Saul Leiter

USA, 1923 – 2013

Når jeg går ud for at fotografere, beslutter jeg altid på forhånd om jeg skal tage billeder i farver eller i sort/hvid. Som hvis jeg levede dengang man brugte filmruller og måtte beslutte hvad der skulle i kameraet på forhånd. Og ikke kunne ændre beslutning før filmen var brugt op. Det er et benspænd jeg giver mig selv.

Jeg stiller således mit kamera til at vise enten i sort/hvid eller farver, og jeg ser så virkeligheden på den måde gennem kameraet, mens jeg bruger det.

Jeg vælger som oftes at fotografere i sort/hvid. Det inspirerer mig mest og jeg føler hele tiden jeg kan blive bedre til at beherske det sort/hvide udtryk. Det er en evigt ‘on going’ øvelse for mig.  Jeg forsøger at beherske sort/hvid, før jeg kaster mig ud i noget så avanceret som farver.

Olga Karlovac selfportrait
Saul Leiter, selvportræt, 1950erne – © Saul Leiter Foundation
Walking, 1956 – © Saul Leiter Foundation
Harlem, 1960  – © Saul Leiter Foundation

Men så falder jeg ind i mellem over en bog i min reol. Den hedder ’Forever Saul Leiter’, og er en af flere bøger udgivet med fotografier af den nu afdøde amerikanske fotograf Saul Leiter.

At sidde og bladre gennem hans imponerende samling af gadebilleder, glæder min estetiske sans i en helt vild grad. Han er nok den fotograf af alle, jeg bliver mest inspireret af.

Og så tager jeg en periode i gaden med kameraet indstillet til farver. Jeg kan ikke lade vær.

Saul Leiter fotograferede gennem sit liv i både sort/hvid og farver, men han anses især for at være en pioner indenfor farvefotografi. Og det er netop hans farvebilleder der inspirerer mig ud over det sædvanlige.

Saul Leiter blev født i Pittsburgh i 1923 og flyttede til New York i 1946 for at forfølge en karriere som maler. Han havde også allerede taget fotografi op som teenager, og han fortsatte med at eksperimentere med mediet i New York, hvilket førte til en unik blanding af kunstnerisk sensibilitet og fotografisk teknik.

Saul Leiter er bedst kendt for sine stemningsfulde og poetiske billeder af New York City. De viser hans evne for komposition, lys, skygge og ikke mindst farve. Han fangede ofte dagligdags øjeblikke og scener gennem vinduer og spejlinger, og billederne skaber en stærk følelse af intimitet og mystik. Hans motiver var hentet i hans fascination af det almindelige og hverdagens små øjeblikke.

 

Han sagde: “A window covered with raindrops interests me more than a photograph of a famous person.”  (Fra dokumentarfilmen ‘In No Great Hurry’: 13 Lessons in Life with Saul Leiter).

Selvom han ikke modtog meget anerkendelse for sit gadefotografi i de tidlige år af sin karriere, begyndte hans arbejde at få opmærksomhed i 1990’erne og 2000’erne, hvor hans farvefotografier, for det meste fra 1950’erne, blev genopdaget og hyldet for deres innovative tilgang.

Leiter fortsatte med at fotografere og male indtil sin død i 2013, og hans værker betragtes nu som nogle af de mest indflydelsesrige inden for moderne fotografi.

Trods hans spirende berømmelse, forholdt han sig selv meget ydmyg til sine billeder. I dokumentarfilmen ‘In No Great Hurry’ udtaler han fx: “I don’t have a philosophy. I have a camera.”

Der findes et væld af billeder, YouTube’s, artikler med meget mere om Saul Leiter på nettet. Søg frem og du vil finde og blive inspireret.

Men et helt naturligt sted at starte er at besøge ’Saul Leiter Foundation’, grundlagt i 2014 under ledelse af Margit Erb.

Du finder Saul Leiter Foundation her >>

Copehagen-Photos er drevet og ejet af enkeltmandsvirksomheden IfOrIT v. Thomas Peter Sørensen CVR: 21851302.

Adresse: IfOrIT, Fælledvej 16 D, 2. sal, 2200 København N